Nuevas canciones de Cris Muchos Datos.


Desde la última entrada en el blog sobre mis canciones caseras, he compuesto algunas más que os presento en esta nueva entrada.

Hoy no hablamos de cerveza, sino de lo que hago mientras me tomo una cerveza casera tranquilamente en casa. Una buena cerveza ayuda a componer mejores canciones, esto es un hecho irrefutable.

La primera se titula Rock Latino y es una canción hecha expresamente para lucimiento del órgano Hammond. Este tipo de órgano fue el precursor de los instrumentos electrónicos y los sintetizadores, sin estos órganos hoy no tendríamos la música electrónica que conocemos. Su sonido es característico del rock & roll de los años 60.

Aunque el estilo de la canción, el rock latino, no es de mis preferidos, tratándose de una obra concebida para el Hammond creí que era el estilo que mejor lo definía, por lo que hice esta canción.

Hay poco más que decir, no es de mis preferidas, ni de la que más orgulloso me siento, pero es mia y es lo que hay.

La siguiente canción que os presento, Ojos de Bolero, es muy diferente. Empecé a componerla solo con el piano y una vez tenía hecha la base de piano pensé que quedaría bien con pocos instrumentos, con un sonido minimalista que transmitiera todo el sentimiento del piano de la forma más pura posible. así decidí añadir un saxo tenor y una flauta travesera, con una pequeñísima percusión compuesta por bongos, congas y maracas, que es lo que ayuda a que tenga ese carácter de bolero. todo con un sonido muy limpio y analogico que gira entorno a la base del piano.

Cuando le mostré la primera maqueta a mis amigos Raul Tamarit y Nuria Mejias, tenía otra percusión, ellos me dieron algunos consejos sobre la percusión que mejor le iría al conjunto y que decididamente fueron muy acertados, por eso les hice caso, seis orejas escuchan mejor que dos.

Y este es el resultado final, una canción romántica que transmite ese sentimiento de la forma más sencilla, que no simple, que he podido conseguir.

Por último esta canción la acabo de componer, después de unos cuantos meses sin tener tiempo para tocar y componer. Su titulo, Bye bye Savoy.

Para mi la música es una necesidad espiritual, cuando llevo un tiempo que por razón de mis múltiples ocupaciones no tengo tiempo para dedicarle a la composición musical, siento que me falta algo, que necesito parar un poco y dedicar toda mi mente a la música, a los sonidos, a la estructura musical y a olvidarme de todo lo demás. Es una terapia, es la mejor forma de desconectar que conozco, de encontrarme conmigo mismo y limpiar mi alma de ruido.

Así esta última canción nació y creció rápido, en una semana o poco más. Ha sido la válvula de escape que ya estaba necesitando, necesitaba volver a la música después de un tiempo de intenso trabajo, nuevos proyectos, planes de futuro e importantes obras en mi empresa, que han ocupado todo mi tiempo y mi mente durante este ultimo par de meses.

Empece a componerla sin pensar en nada, sin objetivo, solo tocar, solo sentir, solo llenarme de sonidos, y poco a poco fue creciendo la canción que hoy os presento. Su sonido tampoco está buscado expresamente, sencillamente son los bancos de sonidos que tenía cargados en el equipo cuando empece a tocar y que estaban ahí desde la anterior canción. Y así, sin buscarla, sin plan ni proyecto previo, solo tocando y dejándome llevar por los sonido fue creciendo esta canción. Cuando ya la tenía casi terminada me di cuenta de que me recordaba a Jose Luis Alvite y sus “historias del Savoy” y pensé que era una buena oportunidad para rendirle un homenaje a este gran escritor que hace unos meses falleció por un cáncer fulminante.

Y así esta es la última de las canciones que he compuesto, ni siquiera llega a los tres minutos, no se repite en ninguna de sus “frases” es una corta y concisa presentación de instrumentos que va pasando por el piano y bajo, la percusión, órgano, saxo tenor, guitarra acústica, y terminando con las guitarras eléctricas.

Y esto es todo por hoy, espero que os guste alguna de las tres y sino ya sabéis, no necesitáis decírmelo.

Si queréis escucharlas todas las que he subido a la red, este es mi canal de youtube.

Un poco de rock n´Roll de casa, como la cerveza.


Esta es una canción nueva, la he hecho con cuatro guitarras y un bajo, guitarra española, acústica, eléctrica con distorsión y steel. Algunos pequeños toques de órgano Hammond, y una percusión con la presencia justa para acompañar, completan el sonido.

Me gusta mucho el sonido del órgano Hammond y ya estoy haciendo otra en la que tiene mayor presencia, pero inevitablemente hace que la canción suene a Rock de los 60´s.

La sensación que me produce escucharla es algo nostálgica, como cierto sonido de perdedor solitario y de ahí su titulo, volver a perder. Las imágenes refuerzan esta sensación de soledad, así como el tratamiento del color de la imagen. O esa era la intención vaya.

Es una canción llena de armónicos, donde los acordes y arpegios entran en resonancia continuamente, por lo que en formato .wav se escucha muy diferente. Pero el formato mp3 recorta todas estas resonancias y cualquier sonido que no “escuche” el oído humano. Yo como la mayoría de músicos estoy convencido que hay sonidos que no se escuchan, pero se sienten, tanto graves como agudos, por eso una orquesta sinfónica suena tan llena de matices y sonido, no es por el volumen. El formato mp3 nos quita todas estas frecuencias en aras de hacer un archivo no muy grande, lo que produce un sonido muy plano, sin matices, sin armónicos y resonancias de frecuencias múltiplos o divisores a partir de lo que se considera dentro del espectro audible. Una pena, no se puede tener todo.

Al final he quedado bastante satisfecho del resultado, rock convencional sin sonidos fuera de estilo que hace que el conjunto sea “ortodoxo”.

El espectro audible.

También denominado campo tonal, se halla conformado por las audiofrecuencias, es decir, toda la gama de frecuencias que pueden ser percibidas por el oído humano.

Fuera del espectro audible: Un oído sano y joven es sensible a las frecuencias comprendidas entre los 20 Hz y los 20 kHz. No obstante, este margen varía según cada persona y se reduce con la edad (llamamos presbiacusia a la pérdida de audición con la edad). Este rango equivale muy aproximadamente a diez octavas completas (210=1024). Frecuencias más graves incluso de hasta 4 ciclos por segundo son perceptibles a través del tacto, cuando la amplitud del sonido genera una presión suficiente.

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Grandes poetas contemporáneos. Con todos ustedes, El Chojin.


El Chojin, un maestro del rap español.

El Chojin, un maestro del rap español.

Uno de los estilos musicales más radicales irredentos y dispares es el Hip Hop. Dentro del Hip Hop podemos encontrar diferentes tendencias, desde los raperos gansters con vidas de banda de delincuentes y que acaban muriendo jóvenes, en enfrentamientos con la policía u otras bandas rivales, estos son canis americanos, que allí también los hay. O los hay que se organizan como movimientos  de contestación política, religiosa y social. También dentro del Hip Hop encontramos tendencias más filosóficas sobre la vida en las ciudades de todo el mundo, las relaciones humanas o la lucha de clases. También los hay de los de “yo la tengo más grande” “soy mas chulo que nadie” y estas bobadas, pero no merecen comentario o aun peor, se comentan solos.

Dentro del amplísimo abanico que despliega el Hip Hop hay raperos o Mcs que destacan sobre el resto con propuestas cargadas de protesta, reivindicación y verdad social, pero que a su vez lo hacen desde un planteamiento musical, elegante, inteligente y bien definido.

Entre estos últimos cabe destacar a uno de mis MCs preferidos aquí en España, y no es otro que el genial artista conocido como “El Chojin”.

Su web http://www.elchojin.net/home/  En Facebook  Y en Twitter

Disparando ideas, un tipo peligroso.

Disparando ideas, un tipo peligroso.

Este tema, Energía es el avance de su nuevo disco y es brutal tanto en la letra como la ambientación sonora, he de reconocer que soy muy fan de este señor y lo sigo desde hace años.

El nombre El Chojin (pronunciado el choyin) proviene de una leyenda japonesa que fue llevada al manga hentai.  Anteriormente se llamaba artísticamente “Soy yo, soy yo”.

Urotsukidōji (en japonés 超神伝説うろつき童子, Chōjin densetsu Urotsukidōji) es una serie de OVAs que tratan sobre una extraordinaria criatura que debe llegar a la Tierra: el Chojin, una especie de dios que romperá las barreras y traerá la paz definitiva a los tres mundos: el de los humanos, el de los hombres bestia o Jyujinkai, y el de los demonios o Makai. Esta leyenda está a punto de cumplirse en el Tokio actual, lo que supondría el fin de la presente civilización.

Según la misma leyenda, cada 3.000 años nace el Chojin (el auténtico dios de dioses) que teóricamente unirá los tres mundos y creará uno solo lleno de paz y armonía. Y a este Chojin es a quien buscan tanto Amano Jyaku como su hermana Megumi, dos Jyujinkai cuya misión desde pequeños ha sido encontrar a este supuesto dios de dioses. Pero eso sí, deben encontrarlo antes que sus enemigos, los demonios Makai, puesto que estos pretenden destruirlo e impedir la unión de los mundos. Para su sorpresa, descubren que el Chojin se encuentra dormido en el interior de un pervertido adolescente humano, Nagumo.

Mi hijo mayor, Fran, el otro día fue a una de sus conferencias en la universidad de Valencia y lo conoció, así que le pidió un autógrafo para su padre (osea yo), y el tío se sorprendió de que el fan fuera el padre, aunque también el hijo. Me encantaría ver un concierto en directo de El Chojin, pero me sentiría fuera de lugar, no uso chándal y ya no tengo edad para estas cosas, aunque si orejas, espíritu y rebeldía.

Autógrafo de El Chojin.

Autógrafo de El Chojin.

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Feliz año nuevo 2015. Con música.


Feliz año 2015 para todos.

Feliz año 2015 para todos.

Sin venir a que y sin tenerlo premeditado, he compuesto una canción de fin de año que dedico a todos los amigos cerveceros y a los otros, que bastante pena tienen con desaprovechar su vida y tirarla por la borda, sin beber cerveza. En el pecado les va la penitencia.

Tras un año complicado y echando la vista atrás uno no deja de comprobar que por el camino que has seguido has ido dejando parte de ti, de lo que fuiste, y mientras eso ocurría, han aparecido aptitudes y actitudes nuevas que no hubieras creído posible hace tan solo un año. La evolución no se acabó con Darwing y para quien cree que se está en este mundo para aprender, es maravilloso que sea así.

Como el mundo no se para nunca, nosotros no podemos estar parados, puedes avanzar o retroceder, pero quien se queda parado, solo retrocede. Hemos aprendido muchas cosas y olvidado otras, hemos crecido en todos los sentidos y mejorado en lo que consideramos importante hacerlo. En fin de año alcanzamos un hito en el camino, un ciclo cerrado y otro que empieza lleno de proyectos, intereses y emociones que están esperando a ser vividas. Empecemos el año con energía y renovado optimismo pues las cosas solo pueden mejorar (o no).

El cava para brindar bien, pero donde se pongan unas cervezas de dan mucho más cache a la fiesta.

El cava para brindar está bien, pero donde se pongan unas buenas cervezas le dan mucho más cache al brindis y a la fiesta.

Esta canción está hecha con lo de siempre Pc y teclado midi, pero esta vez mas electrónico, más duro, más metálico que las anteriores. Dub Step con sonidos electrónicos, desalmados, inquietantes, a veces molestos, que durante el primer minuto harán un presentación de bajo nivel armónico, desnudando los sonidos en su más pura esencia electrónica. Tras el primer minuto los sonidos se van volviendo más amables, Cambia el ritmo al famoso “4 on the floor”, las frecuencias resuenan más armónicas, sin estridencias y aunque siguen siendo los mismos sonidos, el tratamiento envolvente ha cambiado y va cambiando sutilmente hasta la armonía final de 10 voces diferentes sonando al unisono sin que ninguna destaque sobre el resto creando un colchón sonoro, que me encanta como ha quedado al final. He utilizado 20 pistas de audio mas las pistas master, multiefectos, vídeo y texto.

 

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Nuevas canciones de Cris Muchos Datos 16-12-2014.


Esta son las ultimas canciones que he creado con el sistema habitual. es decir mi prótesis sonora que es el Pc y el teclado Midi utilizando diferentes programas de edición de audio.

La primera podría decirse que casi no es música, es una mezcla de sonidos marinos y sintéticos puros, con un pequeño tema interpretado por sección de cuerda que le da cierto sentido épico al conjunto. Al final del tema los sonidos que se pueden escuchar, a parte del latido de un corazón humano, es el sonido de los cantos de la ballena azul con un pequeño efecto de eco y reverberación, sobre un fondo de agua y olas en un acantilado. al principio de la canción las olas llegan a la playa y es un sonido es diferente. La complejidad de esta canción estuvo en conseguir que las ballenas cantaran con cierto tempo y tono que se adecuara nimiamente al sonido general, para eso la informática tiene herramientas que bien usadas hacen posible el milagro por el método de ensayo /error.

Total  que esta canción es una ida de olla, en toda regla.

El titulo es De Profundis, y si, haría llorar a  Oscar Wilde ver el uso que he hecho del titulo de su epístola a Lord Alfred Douglas, pero bueno  confiemos en que no le hubiera parecido del todo mal.

Y sin más, este es el resultado.

De Profundis. – Cris Muchos Datos.

La siguiente canción es de esas que se va quedando a medio componer durante tiempo y uno no sabe como seguir hasta que un día, te sientas ante el teclado y los sonidos empiezan a fluir. Es que las musas a veces son esquivas y no siempre están dispuestas a echarte una mano. Al final la termine en una noche de cerveza y soft jazz. Estaba escuchando sonidos de jazz brasileño y al final salio renqueando, ha sido un parto largo y complicado. De las primeras versiones a la ultima que he subido al tubo (youtube), la verdad es que no tiene nada que ver, como suele pasar. De hecho he descartado unas cuantas ideas que espero plasmar en otras canciones de estilo Bossa, cuando tenga un rato.

Es una canción sencilla y sin pretensiones, con sonidos de piano, cuerdas, guitarra eléctrica, bajo y algunos toques de vibráfono, flauta y saxo tenor, acompañados de sonidos sintéticos con clara influencia brasileña.

Sensual Soft Jazz. – Cris Muchos Datos.

Os dejo aquí un par de enlaces a algunas de mis otras entradas con música de composición propia.

– Pasión. – Cris Muchos Datos.

– Como los androides sueñan. – Cris muchos Datos.

Y como siempre digo, si te gustan me alegro, y si no te gustan, no necesitas decirmenlo.

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Pasión, otra de Cris Muchos Datos.


Esta es mi nueva obra, se titula Pasión y está compuesta con las herramientas habituales, teclado midi y soft de edición de audio.

Esta vez solo tres instrumentos, piano, guitarra y bajo, acompañados por una percusión que destaca poco y más bien cumple la función de acentuar y acompañar a la melodía principal del piano.

Pasión intenta describir un sentimiento, una emoción, un momento.

Las imágenes, aunque sugerentes, solo sirven para convertir el audio en vídeo y poder subirlo a youtube.

 

Espero que os guste y si no, ya sabéis, no necesitáis contármelo.

 

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DANCE USTED.


Hoy os dejo unas cuantas canciones que casi nadie escucha, de grupos que casi nadie conoce, pero que sonaron en Valencia en una época y en unos lugares que mucha gente recuerda.

Seguramente este sea de los más recordados, eran de aquí y sonaban muy bien para la época. Las cajas de ritmo aun estaban bien vistas y a nadie sorprendía escuchar ritmos sin goove. Esto cambió después evitando el sonido lineal de este tipo de percusión.

Interfront – Strange.

La noche, la música y la fiesta empujaban a la gente a las discotecas del momento a bailar los ritmos de moda. Las guitarras seguían sonando, pero con un sonido menos rokero, el delay y los pedales multiefectos permitían otros sonidos que se alejaban del heavy.

The snake corps – This is a seagull

El beat centroeuropeo empezó a sonar en las fiestas valencianas, este sonido duro, electrónico y desalmado se imponía  en las pistas de baile más radicales.

Grauzone – Eisbaer

Invincible spirit – Push

Anne Clarke triunfó más en Valencia que en otros sitios y actuaba en los locales de moda con su violín al que había incorporado un cabezal de cassette y una cinta de cassette grabada en el arco, así conseguía sonidos extraños de su voz o de otros instrumentos. Tuvo varios éxitos como Our darkness o Sleeper in Metripolis, pero hoy vamos a escuchar otra de sus canciones que también sonó mucho, pero ha perdurado menos. “La noche es para los cazadores y los cazados somos tu y yo, cazados por tener algo de identidad”

Anne Clarke – Wallies

Pasaros los años y como todas las cosas van a más, apareció un nuevo  estilo de dance, con más B.P.M con sonidos más electrónicos con ambientes más cargados y que transmitian urgencia, esto se llamo TRANCE o Trance Dance.

Legend B – Lost in love, es un buen ejemplo de ello.

Eso es to… eso es to… eso es todo amigos.

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COMO LOS ANDROIDES SUEÑAN.


Esta es una canción mía. La compuse utilizando el soft de grabación y edición de audio Mixcraft 6 y sonidos de diferentes bancos de audio, asignados a un teclado midi.

Sonido electrónico, suave y sin estridencias en el que la melodía principal va pasando por diferentes instrumentos para generar un sonido tanto de instrumentos analógicos como claramente electrónico, que crean un ambiente sonoro compacto y lleno de matices, inspirado en la ciencia ficción de Isaac Asimov.

Aunque el titulo puede recordad a la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en la que se inspira la pelicula “Blade Runner”, la verdad es que no tiene nada que ver con ella.

Las imágenes del vídeo, más o menos acertadas, son solo una escusa para convertir el audio en vídeo y poder subirlo a youtube.

Compuesta a mediados de 2014.

COMO LOS ANDROIDES SUEÑAN – CRIS MUCHOS DATOS.

Si quieres escuchar solo el audio, puedes descargar el archivo con este enlace.

https://drive.google.com/file/d/0B6Kt2gkQBy-gZGVYZWM0RDdrRFU/view?usp=sharing

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NEW ORDER. DESDE 1980 A 2013.


New Order - Substance 1987

Este es otro de los grupos míticos, que desde hace más de 30 años viene haciendo impresionantes canciones que se han convertido en éxitos internacionales, desde la vieja canción Blue Monday, hecha con un sintetizador Moog, hasta las ultimas del disco de 2013, Lost Sirens.

New Order es un grupo británico de rock formado en 1980. Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. Fue formado en 1980 por Sumner (vocales, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y vocales) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores) los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis– con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). La versión temprana de New Order era fácilmente comparable con el grupo anterior hasta que encontraron un sonido característico, descrito como una fusión entre la música electrónica dance y el new wavepost-punk.

Aquí debo poner una canción de Joy Division que después fue grabada por New Order y la convirtieron en un éxito en su disco Substance, esta es Ceremony.

 

Y la versión mejorada de New Order http://youtu.be/9pr6SxJb-Dw

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80 en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente. En 2001, Cunningham (guitarra, teclado y sintetizador), relevó a Gilbert, quien dejó la banda por problemas familiares. En 2007 Peter Hook también dejó la banda y finalmente se separaron de nuevo. Llegando al grado de que en 2009 Sumner declarara que ya no deseaba hacer música como integrante de New Order. No obstante, la banda se reunió nuevamente en 2009, sin Hook y con Gilbert de regreso y Cunningham ocupando el sitio de Hook como bajista.

A mi entender Peter Hook ha sido el alma mater de New Order y sin él la banda ha perdido su sonido propio, caracterizado por sus canciones  compuestas con el bajo, y eso le ha dado su estructura y sonido tan personal que solo el Sr. Hook ha sabido crear.

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Con ustedes los increíbles. The Waterboys.


Este es uno de mis grupos preferidos y por eso les voy a dedicar una entrada para ellos solos, desde 1983 hasta hoy han sido una referencia en el folk y el rock ingles.

The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. La composición de la misma ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Las sedes de la misma se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk Celta hasta el rock’n’roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike.

Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, “No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa”.

El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, A Pagan Place. Este estilo fue descrito por Mike como “una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo”. Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua,Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por ex-miembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más folk.

Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales. También han influenciado a músicos como Colin Meloy de The Decemberists, Grant Nicholas de Feeder,Miles Hunt de The Wonder Stuff; Bono y The Edge son también fans del grupo.

Estos son los discos que han sacado al mercado hasta el año 2011, el listado es descendente, desde el 2011 An Appointment whith Mr. Yeats, hasta el primero en 1983 The secret Life of Waterboys.

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Música de los 80´s


La ventaja de tener una edad  aun no la he encontrado, pero la experiencia musical se va acumulando con los años y hay algunas canciones que se quedan en la cabeza pasado el tiempo.
En los 80 – 90 se hicieron grandes canciones, ni más ni menos que en el resto de los años, pero estas son las que yo recuerdo y que hoy voy a compartir con vosotros.
Había por aquel entonces música española y música de importación, porque Internet aun no funcionaba, y aunque en los 80´s nos conectábamos con modem de 52 k. a las famosas BBS o bases de datos, lo máximo que se podía intercambiar entonces eran textos que a la velocidad de transferencia que teníamos tardaban un rato en llegar.
Voy a empezar por la música de importación, que muchas veces terminaba por publicarse en España cuando ya era un éxito en los locales de vanguardia.
Los vídeos que pongo tienen una lista de reproducción donde se pueden encontrar otras canciones de los mismos interpretes para hacer un repaso a su discografía, o del mismo estilo para escuchar qué sonaba en aquella época.
Empezamos por The Cramps y la canción Goo goo much, que es una versión del tema original de  Ronnie Cook & The Gaylads (compuesta por Cook y Ed James), quienes la cantaron en el año 1962. No conozco mucho de Ronnie Cook & The Gaylads, lo cierto es que además del single que incluye “Goo Goo Muck” y “The Scotch”, grabado en Norton Records, no se si grabaron más discos.

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MI MUSICA HECHA CON MIXCRAFT ACUSTICA 6.1.217 y VIRTUAL DJ.


Como no solo de cerveza vive el hombre, esta es otra de mis aficiones, hacer música utilizando el Pc, un teclado midi y el software de edición de audio que actualmente tenemos a nuestra disposición los músicos aficionados.

La mayoría de estas canciones han sido creadas utilizando el programa MixCraft Acustica 6.1.217 aunque las tituladas House Minimal club han sido creadas utilizando software Virtual DJ.

Estas son algunas de mis ultimas canciones, tengo muchas más pues hace años que me dedico a la música electrónica como afición, hay de todo desde rock clásico a house pasando por el metal y la música clásica, no tengo un estilo definido, hago canciones según mi estado de animo y en el estilo que me apetece en ese momento, por eso esta selección es tan variada.

MixCraft Acustica.

Musicalmente me gusta casi todo, y digo “casi” todo porque cosas como el Reggaeton, los cantantes melódicos o la pachanga salsera pues no son muy de mi agrado, aunque siempre hay excepciones y a veces encuentro algo que me gusta. La música facilona o simplona tipo Pit Bull tampoco es lo mio.

Para escuchar las canciones hay que pinchar sobre el enlace y descargar el archivo de mi cuenta de Drive, en esta primera entrega incluyo 15 archivos que son las ultimas quince canciones que he compuesto.

Virtual DJ.

Esto es Free music, es decir no tiene copyright ni derechos de autor, ni ninguna limitación para descargarlas, escucharlas, utilizarlas donde y como quieras, sin necesidad de pagar derechos de autor a mi menda, aunque francamente sí que me gustaría que si las utilizas me lo dijeras, más que nada por saber que te han gustado y las vas a usar en lo que desees.

En cada canción tras el titulo pone el estilo, aunque no me gustan las etiquetas y es solo a titulo orientativo pues a veces es difícil catalogar las canciones que hago en uno u otro estilo.

Una de las canciones es una versión, es la de Prodigy, Omen, que es un tema que me gustó mucho y me decidí a versionarlo, por lo que en este caso el original si que tiene derechos de autor.

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